Jugando con sellos de Dyan Reaveley

Os conté aquí cuando Hadry, de 'Hatty's Scrap Place', me regaló varias hojas impresas con los sellos que tiene de Dyan Reaveley y me dijo: 'hala, juega'. 

Y exactamente eso es lo que estoy haciendo desde entonces, me lo estoy pasando pipa combinando una imagen con otra, y con otra, y con otra, consiguiendo diferentes personajes :D

Hoy he usado estas impresiones...

... y después de algunas modificaciones ha salido esta chica con cara de 'yo no rompo un plato'...

Básicamente los cambios que he hice fueron: borrar las patas al pollo del sombrero, sustituir el ojo original por los de otra estampación (la del recuadro pequeño), borré la nariz, borré las alas, borré los lunares de la blusa (después pensé que tenía que haberlos dejado), le dibujé pelo, unas gafas y una cámara de fotos.

Una vez conseguido el personaje a mi gusto empezó la segunda parte divertida, inventarme un escenario... 

Mis divagaciones:

Y he aquí el resultado...

La frase puede que a la primera parezca fuera de contexto, pero es el perro el que la dice... ¿qué sería de los perros sin los árboles?... bueno, están las farolas :P

Os cuento brevemente el proceso ejecutivo.**

Lo primero fue colorear con rotuladores al alcohol, a la chica y al perrillo.
Por lo general siempre comienzo una composición dándole color al personaje principal, esto me sirve de inspiración y me anima a seguir creando el entorno.

Después de coloreados los personajes, los recorté y los dejé aparcados para ponerme con el fondo de la composición.

En la parte verde del fondo que simula la vegetación, hay de todo un poco. Empecé con acuarelas en tonalidades verdes y amarillas, como no me gustó el resultado apliqué tintas Distress encima, en colores 'pine needles' y 'forest moss'. Aún así seguía estando algo 'apagado', así que apliqué un poco de tintas Dylusions spray en colores 'fresh lime' y polished jade'.
Después, algo de textura plana con sellos de puntos y cruces.

Luego dibujé el árbol y lo pinté con rotulador negro. 
Troquelé hojas y flores en cartulinas y papeles blanco y negro, y las pegué en las ramas del árbol y espacios vacíos.
Aproveché el mismo papel decorado en blanco y negro de las hojas del árbol para hacer el suelo del camino.

En la base del árbol pegué hojas y flores troqueladas, pero esta vez en cartulina de colores para equilibrar un poco el cromatismo.

La imagen del perro lo encontré en internet.
¡Me encanta la cara de "lo siento" que tiene!
Cada vez que veo su pata trasera levantada, me parto de risa.

Éste ha sido el último ST del año 2015. Hace un momento, al guardarlo en la carpeta de STs he echado un ojo a cada uno de los anteriores y, a pesar de la escasez creativa de algunos meses, ha sido un proyecto muy divertido ;)

** Quería comentaros algo. Casi siempre, por no decir siempre, intento no extenderme demasiado explicando el paso a paso por temor a aburriros, pero si queréis saber algo en concreto o que detalle más algunas cosas, no tenéis más que decírmelo y yo encantada de contároslo.

Bss.,

Åsa Gustafsson

Conocí su trabajo casi por casualidad, cuando navegando por internet me topé con unas ilustraciones navideñas preciosas de unos simpáticos gnomos.

Me gustaron tanto los dibujos que, en ese mismo momento inicié mi colección privada de ATC’s, con ellos de protagonistas  en honor a su ilustradora.

Quién me iba a decir a mí que un año después iba a estar entrevistando a la autora de aquellos dibujos, Åsa Gustafsson.

I discovered her work almost by chance, when surfing the internet I found some beautiful little gnomes Christmas illustrations.

I liked those drawings so much that, in that exactly moment I started my private collection of ATC's, with them as protagonists in honor to their illustrator.

How could I imagine that one year after, I was going to be interviewing the author of those drawings, Åsa Gustafsson.

M:	¡Hola Åsa! Primero que nada déjame decirte que es un placer estar hablando contigo y te agradezco que hayas aceptado mi invitación a conocerte un poco más. En tu blog he visto que trabajas en Suecia, pero no sé por qué tengo la idea de que has nacido en otro país ¿me equivoco?
	Hello Åsa! First of all let me tell you that it's a pleasure to me being talking with you and I thank you a lot for accepting my invitation to knowing you a little more. On your blog I've seen that you work in Sweeden, but I don't know why I have the idea that you've borned in another country, am I right?
A:	Nací en Eskilstuna, un pueblo de 100.000 habitantes, localizado más o menos a 1 hora en tren de Estocolmo, Suecia. Actualmente vivo en el campo, no muy lejos de mi ciudad natal y tengo mi estudio en Eskilstuna. Me gusta la ciudad porque no es muy pequeña, pero tampoco es muy grande. Y está lo suficientemente cerca de Estocolmo así que puedo ir fácilmente cuando quiero.
	I was born in Eskilstuna, a town of 100.000 people, located about 1 hour by train from Stockholm, Sweden. I now live in the countryside not so far from my birth city and I have my studio in Eskilstuna. I like the city because it is not too small and not too big. And it is close enough to Stockholm so I can easily go there when I want to.
M:	¿Cómo fue que te iniciaste en el dibujo para luego convertirte en una ilustradora profesional?
	How did you get started in the drawing and then become a professional illustrator?
A:	Tuve mucha suerte al haber nacido en una familia muy creativa, donde siempre hubo alguien dibujando, cosiendo o construyendo algo. Mis hermanos mayores fueron (y todavía son), fantásticos dibujantes y yo quise ser como ellos. Años después trabajaba en una oficina, pero cuando conocí a mi pareja, Michael, quien es también artista, decidí que yo también intentaría ganarme la vida como ilustradora. Eso fue hace 20 años y hoy en día felizmente conservo ambos, la profesión y el novio :-)
	I was lucky enough to be born into a very creative family, where there was always someone drawing, sewing or building something. My older brothers were (and still are) fantastic at drawing and I wanted to be just like them. Years after I was working in an office, but when I met my partner, Michael, who is also an artist, I decided that I also would try to make a living as an illustrator. That was 20 years ago and I have happily kept both the profession and the partner :-)
M:	¿Tienes alguno de esos primeros dibujos que hiciste cuando eras una niña pequeña? ¿Nos lo mostrarías?
	Do you have any of those first drawings from when you were a little girl? Would you show it to us?
A:	Ilustración de Åsa Gustafsson a los 6 años de edad Éste es un autoretrato de cuando tenía más o menos 6 años.   Pone: "para granny de Åsa". Here is a drawn self portrait from when I was almost 6 years old.  It says "to granny from Åsa".
M:	Que dibujo más divertido. Ibas muy moderna, derrochando color y alegría. Gracias por compartirlo :) ¿Dónde consigues inspiración para crear tus personajes?
	What a funny drawing. You looked so modern, throwing away color and happiness. Thank you for sharing it with us :) Where do you get inspiration for creating your personages?
A:	¡En todas partes! Uno nunca sabe cuándo o dónde una idea o inspiración vendrá. Puede venir simplemente de la nada o de algo con que me tope. Pero algunas veces tengo que buscarla, a lo mejor en viejos libros, en internet o en la naturaleza.
	Everywhere! You never know when or where an idea or inspiration will come. It can be just out of the blue or something I stumble over. But sometimes I have to go looking for it, perhaps in old books, on the internet or in nature.
M:	¿Cómo fue que creaste esos pequeños gnomos, de los cuales estoy enamorada?
	How was that those little trolls, of which I am in love, were created?
A:	En realidad esos pequeños gnomos son parte del folklore tradicional sueco y se llaman "tomte". Son míticas criaturas escandinavas asociadas a la Navidad, y en nuestra tradición se cree que viven en bosques o granjas de la Escandinavia rural. Como son súper populares en tarjetas de Navidad y todo lo relacionado con la temporada navideña en Escandinavia, yo dibujo muchos de ellos y me encanta, es muy divertido pasar tiempo con estas fascinantes criaturas. Por mi parte sólo en mi imaginación, pero aún se oyen rumores de gente que dice haber visto un "tomte" en los profundos bosques deshabitados de Escandinavia del Norte...
	Those little trolls actually are part of traditional Swedish folklore and are called “tomte”. They are mythical Scandinavian creatures associated with the Christmas season, and in our folklore they are imagined to inhabit woods or farms in rural Scandinavia. Since they are super popular on Christmas Cards and everything connected to the Christmas Season in Scandinavia I paint a lot of them – and I love it, it is great fun to spend time with these fascinating creatures. In imagination for my part, but you can still hear rumors about people who claim to actually have caught a glimpse of a real alive tomte out in the deep uninhabited forests of Northen Scandinavia...
M:	¡¡¡En serio!!! ... Aunque pensándolo bien, sería fascinante encontrarte con uno paseando por el bosque y charlar un poco :) Y ¿hay algún momento del día, lugar o situación que prefieras para introducirte en tu mundo de fantasía y empezar a dibujar?
	Really!!! ... On a second thought, there would be fascinating seeing one of them walking in the forest and have a little chat :) And, is there a moment of the day, a place or any situation that you prefer for going inside of your fantastic world and begin to draw?
A:	Intento mantener mi día de trabajo dentro de un horario estricto, generalmente trabajo cuando mi hijo está en la escuela, y también cuando se ha ido a la cama. Y suelo escuchar música si estoy bosquejando algo nuevo, pero tampoco me importa si el estudio está en silencio. Me gusta todo tipo de música,  aunque me atrae especialmente la música de los 70's y 80's; años de mi adolescencia. Cuando hago la fácil tarea de colorear, me gusta escuchar lecturas interesantes o debates en internet, por ejemplo 'Tedx talks'.
	I try to keep my working day to rather strict hours, so usually I work when my son is in school, and also when he has gone to bed. I often listen music if I am sketching something new, but it doesn´t matter if it is quiet in the studio either. I like all sorts of music, but I find myself especially drawn to music from the 70´s and 80´s; the years I was growing up. When I do the easier task of coloring I like to listen to interesting lectures or talks on the internet, for example 'Tedx talks'.
M:	¿Cuáles son tus técnicas favoritas de ilustración?
	Which ones are your favorite illustrating techniques?
A:	Empiezo mis dibujos generalmente a mano alzada, a menudo con acuarelas, y utilizo el ordenador para darles el toque final. Las imágenes estacionales y las flores son dos de mis temas favoritos. Desde 1997 he estado creando ilustraciones y colecciones de ellas para trarjetas de felicitación, manteles, telas, papel de regalo, bolsas de papel, etc. También he hecho ilustraciones para alrededor de 200 libros educativos y libros infantiles. Diseño patrones para punto de cruz y patrones de repetición. Estos productos se venden en casi toda Escandinavia.
	My images usually starts off hand painted, often in watercolor and ends up in the computer for the final touch.  Seasonal images and flowers are two of my favorite themes. Since 1997 I have been creating images and collections of images for greeting cards, tabletop, textiles, wrapping paper, paper bags etc. I have also illustrated over 200 educational books and Childrens books. I design cross stitch embroidery and repeat patterns. These products are sold all over Scandinavia.
M:	Llevas toda una vida dedicándote a este bello arte. ¿Harías alguna recomendación o sugerencia a aquellos que se están iniciando en el mundo de la ilustración o que tienen ganas de hacerlo?
	Whole a life dedicating to this beautiful art. Would you like to give a recommendation or suggestion to people who are beggining on the illustration word o people who want to?
A:	Bueno, si te gusta dibujar - ¡adelante! Pero empieza poco a poco. Conserva tu trabajo al comienzo. Ve a tiendas, mira en revistas, en telas, camisetas, juegos y otros productos y trata de imaginar dónde puede encajar tu estilo. Hazte un portfolio apropiado y envialo a compradores potenciales de arte. Únete a otros ilustradores en comunidades en internet, donde puedas aprender más de cómo funciona el negocio de la ilustración. Infórmate y aprende sobre copyright y cómo ser remunerado por tu trabajo. ¡Y no te olvides de divertirte en el camino!
	Well, if you love to draw – go for it! But start gradually. Keep your day job in the beginning. Go to stores, look in magazines, at textiles, t- shirts, games and other products and try to imagine where your style could fit in. Make a relevant portfolio that you can send to potential art-buyers. Join communities on the internet with other illustrators where you can learn more about how the illustration business works. Learn about copyright and how to get paid for your work. And don´t forget to have fun on the way!
M:	Un placer charlar contigo Åsa, seguiría haciéndolo durante horas pero lamentablemente esta entrevista tiene que llegar a su fin. Una vez más, muchas gracias por haber compartido con nosotros parte de tu vida. Conocerte me ha hecho sentir como cuando era una fan adolescente, y créeme que ha llovido desde entonces.
	A real pleasure talking with you Åsa, I'd keep doing it for hours but unfortunately this interview has to finish. Once again, thanks a lot for sharing with us part of your time, meeting you has made me feel like a teenager fan, and believe me that there's a long time that I'm not anymore :)
A:	Gracias a ti por dedicarme este tiempo.
	Thanks again for giving me some time in the spotlight.

Y esto es todo mis queridos lectores. Espero que hayáis disfrutando de esta entrevista tanto como yo haciéndola. Åsa es una de mis artistas preferidas, y realmente estoy encantada de haberla entrevistado.

Hasta la próxima.

And that's all my dear readers. I hope you've enjoyed this interview as much as I enjoyed making it. Åsa is one of my favourite graphic design artists, and I really loved to interview her.

See you next time.

Probando técnicas nuevas

Aproveché la tarde de ayer para poner en práctica una técnica que vi en este vídeo de Jennifer McGuire, y así utilizar los polvos de pigmento 'Perfect Pearls' que me regaló una querida amiga hace un tiempo... ¡Gracias Isa! :)

Es una técnica bastante fácil y rápida de realizar, y el resultado es muy vistoso. 
Con los 'Perfect Pearls' se consigue un brillo y efecto metálico bastante bonito, que luego queda enfatizado aún más con el alto relieve (embossing).

Ésta es la primera tarjeta que hice...

 

La segunda tarjeta tiene menos textura en alto relieve, pero resalta perfectamente sobre el fondo que, aunque la foto no ayuda mucho, tiene un brillo espectacular...

Y como esta técnica engancha por lo rápida que es, hice una tercera tarjeta...

Y en lugar de 'perfect pearls he utilizado... TACHÁNNNN

¡¡¡Sombras de ojos!!! Son de color plata brillante y las tengo desde el año catapún, pero como yo no me maquillo las he 'reinventado'.

La verdad es que no dan tanto brillo como las perfect pearls, pero bueno, lo he intentado ;)

Hasta la próxima.